何色使う？29色か49色か。それが問題だ！！
※今回のタイトルはシェイクスピアのハムレット"to be or not to be, that is the question." 「生きるべきか死ぬべきか、それが問題だ。」をもじってみました。
今回はパステルの色の数のハナシです。
私が使っているぺんてる製のものは49色あります。
他のメーカーさんだと最大で200色ぐらいあったりします。
まぁ、パステル全般に言える話ですが…
画材屋に行くと沢山のオイルパステルがずらっと棚に並んでいて、めっちゃテンションが上がります。
↑こちらはフランス製のオイルパステル「セヌリエ」。全部で200色あります。
そんなに集められないや😅
↑私が普段使っているのはこのぺんてる製のもの。
よく使う色は何本も買っています。
でも、師匠や先輩チョークアーティストからは基本的にその内(49色中)の29色で描くように、といわれています。
最初は「何でこんなにも沢山の色があるのにこの数の色しか使っちゃいけないんだろ？」と思いました。
そうしたら師匠から、「プロは限られた色で見えるもの全てを表現できなければいけないの！」
なんて言われてからは指定された29色で描けるように心がけてます。(いつも絶対ではないけれど)
師匠はストイックですね～(゜ﾛ゜;ﾉ）ﾉ
あ！ちなみにこれだと(色数を抑えると)在庫管理は楽ですよ🎵
絵を描くにはある一定の色数は必要だけど、それ以上はいらない
ということですね！
↑月一でやっているオイルパステルの在庫確認作業。
さて、文字ばかりになったのでそろそろ作品を↓↓
アロワナが水槽で泳いでる🤔？
いや、ちゃんと絵なんです(笑)。
時々リアル画を練習しています。
黒い板に描くとアロワナがくっきり浮かび上がって見えますね。
ちなみにこれも29色の中で描くことができました。
熱帯魚特有の金属光沢感をどうやって表現しようかと悩んだり…(エラの辺りとか)
薄くて繊細なひれはどうしようかな？とか…
でもなんてったって大変だったのは
大量の鱗！
何枚あるんだか…😱
こうやって見るとアロワナって生きる鯉のぼりですよね？
え！？生きたドラゴン？
それは失礼しました!!!!
ここからは上のアロワナの鱗の描き方講座☆
ちょっとはしょって進めていきますが、鱗を一枚例として描いてみます。よかったら読み進めてみてください。
下書きを水色でなぞり、同じ色で中を薄く塗ります。その後水色を右側三分の一にしっかり塗ったら、同じくその左隣をグレーで塗ります。
水色とグレーの間を水色で優しく塗り、境目をなくします。
グレーの左側をカーキ色で塗り、間をグレーでなじまぜます。
鱗の右端を白で塗り、水色となじませます。
端を焦げ茶色で塗ります。
鱗の一部をターコイズと薄紫で軽く塗ります。
右端を黄土色でなぞったら完成です。
使ったのはこの8色のみ。
基本的にこの色だけで鱗を描いていきます。
部位によってそれぞれの色の塗る面積を変えます。
例えば背中側の鱗は水色やグレーは少なめで薄紫と焦げ茶色多めとか。
枚数があまりにも多いからいちいち他の色を使えないです。だってめんどくさいもの(笑)
皆さんもこの大量の鱗地獄を体験してみてくださいね🤣！
って、そんな暇な人私だけかぁ～(爆)
最後まで読んで下さりありがとうございました！
ロードレースオタクのつぶやき
今回の投稿は昨年インスタに載せたものをリライトし、こちらのブログに再投稿したものです。
ここだけの話、私は普段はわりと物静かな印象ですが、実際は口頭でも文章でも話が長くて、学生時代も先生から「お前は話が長い！(まるで)さだまさし！」なんて言われることもありました。
だからマイク渡してもらえなかったり…🤫
英文科の学生時代も英作文の授業は張り切りまくっていた記憶があります。
描いた絵や活動をアピールする場所として私はインスタをやっているのですが、画像はもちろんのこと、それを説明する文章(キャプション)の部分ありますよね？
私はあの部分に(もしかしたら画像よりも)気合いを入れて投稿しているのです。
でもインスタは写真がメインのアプリだから、長過ぎるキャプションは敬遠されてしまいます。
今回載せる投稿はその時インスタに載せたものですが、それを読んだフォロワーさん達からの「?????」がスマホの画面からビシバシ伝わったのでブログに載せ直すことに決めました。
ブログなら長文載せても無問題だしね🎵
インスタは写真がメイン！
空気が読めなくてごめんなさいm(_ _)m
では当時の"問題作"をどうぞ～!
↓↓↓↓↓
別の作品を載せようと思ったのにできず、急遽デジタルアプリで絵を描いて載せることにしました。
残念すぎて暫くやる気スイッチがオフになってしまいました。
やる気スイッチを再びオンにするには「推しを描く」に限ります(笑)
私にとっての推しはアイドルではなくサイクルロードレースの選手。
今回は今、私を夢中にさせる最強のスロベニア人選手二人を紹介させてください！
まずは上段のイケメン。私のイチオシ(爆笑)
名前はプリモシュ・ログリッチ。愛称はログラ。
スズメバチみたいな黄色と黒のユニフォームが特徴のオランダ国籍のチーム「ユンボ・ヴィスマ(TEAM JUMBO-VISMA)」に所属するエース。
元スキージャンプ選手だったので、レースに勝った後の表彰式では、この絵にあるように壇上でテレマークをしてくれます。
去年、一昨年と最大級のレース、「ツール・ド・フランス」の総合優勝を逃すという悲劇に遭うも、東京オリンピック個人タイムトライアルでは金メダル獲得！
その後スペインのレース「ブエルタ・ア・エスパーニャ」では総合優勝。しかもこちらは三連覇！
…素晴らしい(号泣)
今年こそツールでは総合優勝の証である黄色いジャージ「マイヨ・ジョーヌ」を着てほしいのです！
続いては下にいるベビーフェイスの彼、名前はタデイ・ポガチャル。
アラブ首長国連邦のチーム「UAEチームエミレーツ(UAE TEAM EMIRATES)」所属の新エース。
最近デビューしたばかりなのに、しかもまだ23歳なのにレースで勝ちまくる。
そしてなんと一昨年も去年もあのツール・ド・フランスであっさり総合優勝をしてしまう天才！
レース中、ヘルメットからちょろっとはみ出る毛束がチャームポイント(笑)
宇宙人ばりの圧倒的パフォーマンスなのに、かわいらしい顔と眩しい笑顔に心を射ぬかれてしまう人が続出。
もはやチームのみならず自転車界の「宝」です。
今月初め頃に二人はフランス、イタリアで行われた一週間ほどのステージレースでそれぞれ優勝。
その時の様子をデジタルイラストにしました。
私は運動音痴だし、訳あってママチャリでさえ乗れないのですが、サイクルロードレース観戦が大好きです。
「観戦」と言ってもインドア派なので専ら自宅でテレビ観戦なんですけどね🤣
レースは有料チャンネルですがJSPORTSで見れます。
さあ、今年のレースはどうなるかな？
あああっ！楽しみすぎるっ！！！
長すぎるオタク文章に最後までおつきあい下さり、本当にありがとうございます🥺(アツくなりすぎた。次は気を付けます。)
よし！やるスイッチ気オンになったぞぉ～！
※去年は結局、ログリッチもレース序盤に落車でリタイアし、ポガチャルもチームメイトが次々とコロナに罹り脱落していったので優勝できませんでした。
2023年はどうなるのやら。
推しのふたりの活躍に今年も期待しています！
そのチョコ誰にあげるの？ドキドキ★バレンタイン
この時期のイベントといえばバレンタインですね！
まぁ、お菓子やさんの思惑にまんまと乗せられてる感はありますが🤣
さて、寒い日が続いていますが今回はほっこりハッピーになれる？チョークアート作品をどうぞ🥰
ラッコの女の子が憧れの先輩にラブレターと手作りチョコを渡しています。
気持ちを伝えるときはドキドキするよね。
男の子の方もまんざらではないみたい。
学生時代にこんな甘酸っぱい思い出…なかったな(泣)
この時期になると寒いからか無性にラブラブカップルを描きたくなります。
インスタの検索画面やツイッターのタイムラインで手を繋いでいる仲睦まじそうなラッコのペアを頻繁に見かけました。
あと、子どもラッコをお母さんがお腹の上に乗せてギュッてしてる動画とか…。エモい💕
波の上なんて不安定な場所で生活していると仲良くしないと生きていかれないですよね。
これはっ！バレンタインにピッタリの生き物じゃないか！
「手作りチョコ」「手を繋ぐ」「ハグする」「運命の赤い糸」「貝殻の中にプレゼント」…etc
色々なアイデアが浮かびました。
私の頭の中、結構お花畑なのでは🤔？
１枚にまとめなければならないのでシンプルに「お菓子を渡す」に落ち着きました。
勿体ないけれど他のアイデアはまた別の機会に！
お次は本番の板と同じ大きさの紙に鉛筆で下書き。
メインのラッコももちろんだけど、拘るべきはタイトル文字！
ラッコをイメージして文字の一部に貝殻や海藻を描いたりしてみました。
バレンタインの文字は明るく元気な感じをイメージしたフォントに。
綴り…間違えてないよね？(一応英文科卒🤣)
下書きも終わって順調に色を塗っていたけれどここでアクシデントが。
塗ったばかりのラッコを家族が見るやいなや、
「何描いてるの？ナマケモノ？」
…ですって！(泣)
考えられる違和感の原因は
1.顔の輪郭がまん丸すぎ
ラッコは輪郭が楕円形でした。
2.目が大きい
だって目が大きい方が可愛いじゃない？
…まぁこれは言い訳ですよね。
3.鼻が小さい
実際は目と比べて鼻の大きさは2倍以上ある
下書きの時点で間違いに気づけばいいけど、色を塗った時に気づくことが多いのです。
チョークアートはアクリル画などとは違って間違っても消しゴムで消せるのがいいですね。
急いでるときにやり直しは焦るけど仕方がない！
消しゴムがどんどん小さくなっていく。
私は消しゴムは砂粒くらいの小ささになるまで使います！
タイトル文字を白くして、背景の大きなハートをピンクのグラデーションにするので、白く塗る部分が汚くならないように文字の部分をマスキングテープで覆います。
リボンの部分にブラックペンシルでLOVE YOUの文字を❤️
画面いっぱいに描いたから溢れる思いがこれでもかっ！て伝わりますねw
動きのあるリボンは絵に躍動感も出ます。
ピンクのハートから文字が透けるようにすると奥行きが感じられます。
黒い文字が滲むと汚くなるのでピンク色はそっと優しく塗ります。
いつもは色を塗り終わったらその部分を指で触って馴染ませるけど、この部分は指でゴシゴシもしません。
レタリングのマスキングをはがしたら、ワンポイントの貝殻の色塗り。
小さいけどちゃんと立体感を出すためにオイルパステルを削ってグラデーションを作ります。
貝の溝の部分は紺色の色鉛筆を使いました。
作業を早く進めたいけど、せっかくのバレンタインなのでもぐもぐタイム☕
※ペットボトルの画像は別の日に撮影しました。
メリーチョコレートのミルフィーユと午後ティーのラ・フランス(私は期間限定に弱い)。
この時期のチョコはパッケージもオシャレです✨
これは捨てられないかも～。(о´∀`о)
さて、もぐもぐタイムも済んだら今度はタイトル文字を白く塗りつぶします。
いつものぺんてる製のものだけだと色が薄いので、もっとハッキリ目立たせるためにカランダッシュの白を使いました。
海藻のヒラヒラを強調するために白でハイライトをキラリ✨
コントラストをハッキリさせると不思議と絵が上手く見えますよ🤫
最後にこの作品のキーアイテムのプレゼントを描きます。
皆さん気づきました？
ラッコなのでホタテの形をしたアイシングクッキーなんですよ！
赤いハートのチョコは目立つように心を込めて描きました。
先に中身(お菓子)を描いてからビニール袋の輪郭、最後に袋のハイライトを描きます。
こうして袋の透明感と立体感を表現しました。
今回も作業の行程が多かったけど、無事にバレンタインに間に合ってよかったです。
チョコは他にも沢山買ったので、これからゆっくり食べようと思います😊
それでは皆さんも良いバレンタインを💝
疲れた私に癒しを!!お助けチョークアート&100均インテリア☆
更新がない間も私のブログを楽しみにしてくださりどうもありがとうございます(о´∀`о)
いや～、「早くブログ更新しなきゃ」と思いながらも疲れ目が酷くてなかなか書けずで…
結局、「あ〜あ、今日もできなかったな」と毎日自己嫌悪…
ブログを毎日更新できる方ってすごいですよね？「神」ですか？✨
それにしてもパソコンやスマホってなんでこんなにも疲れるんでしょうね？(´д｀|||)
ブルーライトのせい？
でも対策用のフィルム貼ってるし(￣^￣)
いや、私がブログをもたもた書いてるからか(爆)
そんな疲れた私(そして忙しく現代を生きる私たち)に癒しをぉぉ！！！
ということで、今回はお花の絵です。
題しまして、「なんちゃってモネの池」(笑)
私、睡蓮好きなんですよ🌼
カエルも葉っぱの上で楽しそう🎵
ちょっと画像が暗めでごめんなさい！
印象派を代表するモネにも憧れますが、色使いなどは「睡蓮」と同じモチーフなのにだいぶ違いますね。
チョークアートで描くと睡蓮の池も何だかハデな感じになります(汗)
実はこれ、私がチョークアートを始めた頃に描いたものなんです。
まだオイルパステルの力加減など右も左もわからず、師匠の助けを借りながら描きました。
チョークアートは色を塗ったら「超」が付くほど優しく指で色の境目をぼかすけれど、力を入れて強めにゴシゴシ擦ったら皮が剥けちゃった～☆とか、初心者らしい思い出がいっぱいです(苦笑)
今と画風がなんか違って懐かしいな(^_^;)
よ～く見てみると白いマットの部分はモドキなんですよ。
頑張って白でガシガシ塗りました！
葉っぱや花びらの下にうっすらと影も塗ったので浮き出てるように見えるんです。(トリックアートみたいでしょ？)
水に沈んでる睡蓮の根っこも塗るのが難しかったな～(^o^;)
チョークアートを始めた時から奥行きや立体感、そして透明感にこだわってたみたいです。
この絵は家族からも評判がいいので、今もこうして飾っています。
金色の額縁って豪華でいいですよね？
初心者の絵でさえ何となく素敵に見える(笑)
額縁の力、恐るべし！
あ！額縁は基本的に通販で買ってます。
私は「額縁のタカハシ」さんをよく利用しています。
チョークアート作品用は、額縁屋のサイトで「一般額」の項目を見て探します。
A3サイズでだいたい3000〜5000円位のものをいつも買ってますよ。
額縁もいくつも買うとかさばるし重いから、家まで届けてもらえると助かりますね🎵
そういえば、絵だけじゃない所でも我が家には「モネの池」があるんです。
何かというと…コレ↓↓↓
洗面所で咲いてます
葉っぱ型のガラスのお皿も睡蓮も実は100均で発見
(お皿は200円だったけど)
池の水は
「おばあちゃんからもらった謎の青い石」
これ、私が小学生くらいの時にインテリアが大好きだった祖母が大量にくれたものなんです。
でも、特に使い道も思い浮かばず、だからといって処分することも気が引けてできずに何年もクローゼットにしまってたんですよね～
使い道があってよかった！！
これからも100均や家にあるもので色々作ってみたいですね♪
おや、インテリア大好きなおばあちゃんに似たのかしら？
以上、「我が家にモネの池プロジェクト」の巻きでした！
ダイエットに効果的？チョークアートでデブ活
甘党な人って日本でどれくらいいるんでしょうね？
(おっ、そこの貴方も？)
私は絵を描くようになってから、甘いものに手が延びるようになってしまいました。
昔は甘いものなんてそんなに食べなかったのにぃ～(苦笑)
ただでさえコロナ太りだっていうのに、もうおデブまっしぐらですよ😣
でも、他のチョークアーティストも同じ様な事を言っていたから、あるあるなのかもしれません。
一見、座って作業しているだけに見えるけど、脳に糖分がどんどん使われてしまうみたいです。
つい先日も、作業が終わってシュークリームを食べた時、「うわぁ!!!ぅおおいしぃぃ～(めっちゃ美味しい)❤️❤️」なんて、まるで生まれて初めてシュークリームを食べた人みたいなリアクションをとってました(笑)
さて、そんなこんなで甘いものをモチーフにした作品を🍭
カフェでは人気者のパンケーキ🥞
う～む…レトロ喫茶の分厚いのも、ハワイアンの生クリームたっぷりオシャレ系のもどちらも捨てがたい。
だからバターにメープルシロップにホイップクリーム&フルーツ！
絵だから何でもありの全部のせ(笑)
たぶん超ハイカロリー！一丁上がりっ!!
甘いもの三昧でも絵なら太らん😙
この絵はメープルシロップの透明感を表現するのにこだわりました。
それと、食べ物を描く時はその色味が大事なんです。
赤やオレンジ、黄色など、全体的に暖かみのある色で塗らないと美味しそうに見えません。
だから一緒に描いた青いリボンの色も(食欲が無くなるので)真っ青で塗らずに、黄色みを足した青緑色で塗りました。
水色や緑、青緑でグラデーションを作ってリボンにしたけれど、この色はどれも延びが良くて塗りやすかったなぁ💙💚
右から、ホワイト、ライトブルー、サップグリーン、ピーコックブルー、ウルトラマリンブルー
レタリングもボーダー柄にして大人可愛くしてみました😊
ブラックペンシル(黒色の水彩色鉛筆)は太く描くとステンドグラスみたいな仕上がりになって目立つので、芯を針の様に尖らせて細くなるように慎重に描きます。
ドーナツもありますよ🍩
これはシンプルなチョコドーナツ。
今度は色違いで違う味も描いてみようかな？
ピンクのイチゴ味も可愛いかもしれませんね！
シンプルなドーナツだから文字の"doughnut” を丸文字みたいにして可愛くしてみました。
全体のイメージが大事なので、イラストとタイトルの文字の大きさや色、形などのバランスにはこだわりたいですね！
あぁ、お腹がグーグー鳴ってます！
おやつの時間が待ち遠しい😋
